vehículo retro-futurista

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portal de belén con el duende robotico que vive en el

portal de belén con el duende robotico que vive en el  

lampara retro

lampara retro realizada con materiales obsoletos y reutilizados 

robot y vehículo retro-futurista

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Ernesto Adoptado

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Mäuricio Adoptado

Mäuricio Adoptado

Freddy Adoptado

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MISCELANEA

Nebulizador de imbéciles

Ruperto se marcho le deseamos toda la suerte del mundo con sus nuevos papas

robot corazón

«Objetivo Málaga» 16/09/2019

"militar ético" para controlar a sus robots de asesinos

CREADORES
El Ejército de EEUU recluta a un "militar ético" para controlar a sus robots de asesinos

PIXEL
@pixeltech
Madrid
Jueves, 12 septiembre 2019

El Tío Sam Quiere conocer hasta dónde puede llevar a sus robots de combate y qué podrían hacer China y Rusia con esta tecnologíaAKIRANT

Acuerdo entre expertos para no desarrollar 'robots asesinos'
Rusia ha creado un Terminator que sabe disparar armas con precisión milimétrica
Kalashnikov fabrica un 'terminator' inteligente capaz de decidir a quién disparar sin intervención humana
China crea un Kalashnikov láser que quema causando "un dolor insoportable"

El tío Sam ha puesto en marcha su maquinaria de reclutamiento. Sin embargo, no se trata de marines para luchar en Afganistán o de pilotos de caza para patrullar la frontera de Rusia. Lo que el Ejército de Estados Unidos ahora busca es un experto en ética que le ayude a discernir hasta dónde deberían llegar sus robots de combate.

Se trata de un perfil altamente especializado que demanda el Centro Conjunto de Inteligencia Artificial, que el Departamento de Defensa puso en marcha el año pasado.




"Se trata de una posición para alguien que no solo se esté pendiente de la técnica, sino que sea un especialista en ética", ha asegurado el teniente general de la Fuerza Aérea Jack Shanahan. "Buscamos a alguien que tenga una profunda formación en ética, y luego ya los abogados verán como lo incorporamos dentro del Departamento de Defensa".


El departamento de Inteligencia Artificial del Ejército de Estados Unidos se encuentra aún en una fase incipiente. Fundado hace un año, cuenta tan solo con un presupuesto de 268 millones de dolares 60 personas. Sus objetivos, según destaca Shanahan, son "acelerar la adopción e integración de inteligencia artificial por parte del Departamento de Defensa para lograr que tenga impacto en misiones a gran escala".

Sin embargo, desde el Ejército norteamericano aun son conscientes de que pasará un largo tiempo hasta que éstos robots manejados por Inteligencia Artificial queden plenamente incorporados a sus despliegues militares.
ÁMBITOS DE USO

"Todavía nos queda un largo camino por recorrer hasta llevar a estos pilotos, prototipos e ideas a través del valle de la muerte de la tecnología pero queremos desplegar las capacidades de la inteligencia artificial a gran velocidad y escala", sostiene Shanahan.

Entre los proyectos públicos en los que trabaja el ejército se encuentra un mantenimiento predictivo de los helicópteros SH-60 Seahawk, inteligencia artificial aplicada a proyectos de asistencia humanitaria para combatir desastres naturales, operaciones de inteligencia y automatización de proyectos en el ámbito de los negocios.

En el próximo 2020, el ejército norteamericano planea poner el práctica esta tecnología en la lucha contra incendios y en las maniobras militares. "Centraremos el esfuerzo en distintas facetas de las operaciones de combate de guerra con ámbitos como la fusión de inteligencia en operaciones, el establecimiento de centros conjuntos de mando y control, sensores de disparo acelerados, sistemas autónomos de enjambre, desarrollo de objetivos y para mejorar los flujos de trabajo en el centro de operaciones".
EL MIEDO A CHINA

El miedo a China es una de las principales motivaciones del ejército norteamericano para el desarrollo de la Inteligencia Artificial aplicada al combate. Según un comunicado, el Ejército de Estados Unidos es "consciente de que sus adversarios potenciales no comparten sus mismos valores éticos en ámbitos como la recolección y el uso de la información y los sistemas de inteligencia artificial son tan inteligentes como los datos a los que tienen acceso".

Asimismo, EEUU acusa a China y Rusia de no encontrarse sometido a sus mismas restricciones en el ámbito de la recopilación de datos.

"Las menores restricciones que tienen sobre la privacidad y las libertades civiles les brindan algunas ventajas para obtener datos más rápido y luego desarrollar capacidades más rápidamente como resultado de lo que tienen disponible en los datos", dijo.

Aún así, agregó, no es una conclusión inevitable que esto esté beneficiando a los militares chinos o rusos.

Una afirmación sorprendente teniendo en cuenta los numerosos escándalos en los que la administración norteamericana y sus agencias de inteligencia se han visto envueltos a lo largo de la última década, y con la NSA en el punto de mira, gracias a las revelaciones de Edward Snowden, Chelsea Manning o Julian Assange, entre otros.

Sin embargo, el "militar ético" que busca el Tío Sam también tendría que realizar algunas labores relacionadas con el ámbito de la inteligencia. "Es muy importante para nosotros el poder llegar a conocer los hechos sobre lo que China y Rusia están haciendo en el ámbito militar respecto a este campo".

Asimismo, Estados Unidos también reconoce que China cuenta con una ventaja potencial en el desarrollo de la Inteligencia Artificial. "Está dirigida desde arriba hacia abajo por parte del Gobierno y la Industria para promover los intereses nacionales", aseguran. "Algo que en Estados Unidos no sucede", se lamentan.

Una debilidad que Shanahan busca compensar "estrechando lazos entre el Gobierno, la industria y la academia de Estados Unidos para poder avanzar tan rápido como China".

El robot Lázaro en la Startup Seoul: Tech-Rise 2019

El robot Lázaro en la 

Startup Seoul: Tech-Rise 2019 

Startup Seoul comienza con historias de fracaso


 5 de septiembre de 2019-10: 07
Las conferencias y eventos brillantes de inicio suelen destacar ideas innovadoras y empresas en el centro de atención. Pero Startup Seoul: Tech-Rise 2019, un evento de tres días que tendrá lugar en múltiples ubicaciones en Seúl esta semana, comenzó con historias que generalmente pasan a un segundo plano: el fracaso.

"Estaba enfermo y cansado de las historias de éxito, así que quería destacar los fracasos", dijo Samuel West, fundador del Museo del Fracaso, el primer día del evento en el Startup Hub de Seúl.

Dirigido por el Gobierno Metropolitano de Seúl y la Agencia de Negocios de Seúl, Startup Hub presentó 12 "fallas" seleccionadas de más de 100 artículos en el museo hasta el 6 de septiembre. La exhibición emergente muestra productos que van desde el asistente digital personal de Apple Newton que se presentó en 1993 y usuarios frustrados con lentitud e inexactitud respecto a Google Glass, lo que planteó problemas de privacidad y resultó poco práctico.







Google Glass se mostró durante Startup Seoul: Tech-Rise 2019 en Seoul Startup Hub el 4 de septiembre
Choi Ji-won / The Korea Herald




El primer día también ofreció un foro para nuevas empresas para discutir sus fracasos y las lecciones aprendidas.

Tres startups que ya han experimentado la amargura del fracaso compartieron anécdotas.

"Creé una plataforma que vincula a los estudiantes universitarios que tienen tiempo libre y (aquellos) que necesitan ciertos servicios, pero creo que no proporcionamos un valor clave distinguido para los usuarios", dijo Ryu Jin-yong, un joven de 22 años que ahora está sirviendo en la Marina aquí.

"Aunque fracasé con esta idea, me di cuenta de que construir una compañía me da una sensación de logro, por lo que continuaré intentándolo después de mi servicio militar", agregó Ryu.

Otro fundador de startups atribuyó su intento fallido a su pasión por los productos. "Estaba demasiado concentrado en hacer productos que amo pero no necesariamente productos que los clientes quieren", dijo Choi Eun-hong, CEO de Myren. La compañía de Choi produce una señal de advertencia de tráfico de automóviles de emergencia plegable.

Kim Ung-seok, un fundador de 31 años, enfrentó innumerables desafíos a pesar de recibir muchos comentarios positivos sobre sus ideas para una aplicación que muestra la compatibilidad o incompatibilidad de los diferentes medicamentos que las personas toman. "La idea era buena, pero me di cuenta tardíamente de que la industria bio es una industria con barreras y regulaciones de entrada muy altas", dijo Kim, que no tiene experiencia en medicina.

Si bien aprender del fracaso es tan importante como la innovación, West of the Museum of Failure dijo que es crucial distinguir el fracaso impulsado por el descuido de los buenos fracasos.

El Galaxy Note 7 de Samsung retirado del mercado debido a la explosión de incidentes en 2017, por ejemplo, fue uno de los ejemplos de fallas que podrían haberse predicho y prevenido, dijo. Galaxy Note 7 es un elemento que las personas a menudo quieren donar al museo, pero West dijo que el teléfono inteligente no tiene ningún papel en la colección porque carecía de innovación.

Pero el Galaxy Fold de Samsung, que fue retirado del mercado debido a una falla técnica a principios de este año, es un buen fracaso que resultó del proceso de innovación, agregó West. El gigante de la electrónica coreana presentó Galaxy Fold a principios de este año, un teléfono inteligente plegable muy esperado que la compañía se apresuró a presentar para convertirse en el primer producto en serie del mundo con una pantalla plegable.

West enfatizó que el fracaso no es solo un lujo para grandes compañías como Samsung, Google y Amazon, armadas con recursos aparentemente interminables. "Independientemente del tamaño de los países o empresas, no hay otra opción que no sea la innovación, e inevitablemente conlleva fracasos", dijo.

Por Park Ga-young ( gypark@heraldcorp.com )

juguetes desechados para concienciar contra el plástico

Un parque jurásico de juguetes desechados para concienciar contra el plástico

Dinosaurio de plástico hecho por el artista japonés Hiroshi Fuji. / EFE

El artista japonés, Hiroshi Fuji, ha elaborado una exposición con más de 30.000 piezas para advertir de la cantidad de plásticos que generan las personas

EFEBangkokLunes, 26 agosto 2019, 15:49

Con más de 30.000 juguetes y piezas desechados, el artista japonés Hiroshi Fuji ha creado un parque jurásico multicolor que se expone en Bangkok para concienciar sobre la invasión del plástico desde nuestros primeros años de vida.

«Mi inspiración vino de mi sentimiento de rechazo ante todo el plástico que hay en el mundo», explica a Fuji (Kagoshima, 1960) momentos antes de la inauguración de la muestra titulada 'Plástico jurásico' este lunes en el parque creativo Chang Chui.

A lo lejos, el visitante a esta exposición se encuentra con dinosaurios multicolores en una sábana psicodélica, pero de cerca descubre que están hechos con todo tipo de juguetes recolectados en Japón y Tailandia.

«Quiero encontrar un equilibrio entre la diversión de ver todos estos juguetes, al tiempo de sentir el peligro (del plástico)», dice el artista, quien agrega que en su obra quiere darle un nuevo propósito a la masa de juguetes de plástico que tiramos.

Fuji, que ha contado con la colaboración de la Fundación Japón para organizar esta exposición, también quiere recordar con su obra que el petróleo con el que se produce el plástico proviene en parte de los cadáveres de los dinosaurios del Jurásico, más de 145 millones de años antes de nuestra era.

Entre las «piezas» de este bestiario jurásico se encuentran personajes de Disney, leones, trenes de juguete, personajes de la película animada 'Toy Story', sonrientes pikachus o el clásico Tamagotchi.

Además de visitar la exposición, que estará abierta al público hasta el 14 de octubre, los niños y adultos podrán participar en talleres en los que jugarán y luego crear obras de arte con los juguetes.

Según el artista japonés, será un proceso «muy libre» en el que contarán con la ayuda del personal de Chang Chui, un espacio de ocio y arte construido con materiales reciclados, incluido un avión comercial.

Activista medioambiental

La preocupación de Fuji por los desechos plásticos se remonta a los años 70 y 80 cuando el crecimiento económico y la producción en masa convirtió este material en un elemento ubicuo en la sociedad, desde fiambreras a cubiertos y sillas. «Quería escapar de todo eso, no me gustaba la gran cantidad de plástico que veía», asegura el artista, que imparte clases de arte en la Universidad de Akita en Japón.

Durante una estancia como profesor a Papúa Nueva Guinea en los años 80, se dio cuenta de que los residuos allí eran orgánicos por lo que volvían a la naturaleza, no había basura, hasta que también fueron invadidos por el plástico y otros materiales no orgánicos. «Ni siquiera la carencia y las crisis del petróleo consiguieron reducir la cantidad de plástico», comenta alarmado Fuji, que se considera también un activista medioambiental.

En 1997, empezó a recolectar juguetes de plástico y creó el proyecto «Bazar Kaekko», en el que los niños cambiaban sus juguetes por otros de segunda mano. Siguió acumulando juguetes de plástico desechados y, aunque no lleva una cuenta precisa, calcula que puede tener alrededor de 100.000 piezas en su colección con las que realiza obras de arte.

Además de los juguetes, alerta de que gran parte del plástico que desechamos van a parar a los ríos y los océanos, lo que causa un gran impacto en la vida marina o se introduce en la cadena alimentaria a través de los microplásticos. Antes de pasar por Bangkok, «Plástico jurásico» se expuso en el Festival de Sídney en 2018 y más adelante volverá a Japón.

olivia

Lázaro en el museo del fracaso: una colección de fracasos en innovación

Lázaro en el ``Museo del fracaso´´

Una colección de fracasos en innovación.
Victoria Pérez - Jun 13, 2017 - 16:57 (CET)

Ninguno de estos productos tuvo éxito, por eso no los conoce nadie. El museo del fracaso toma todos estos inventos y los muestra al mundo.

El director del museo Samuel West: "Alrededor del 90 por ciento de las innovaciones fracasan."


¿Salsa de tomate Heinz verde? ¿Patatas Pringles sin grasa? ¿Una versión del Monopoly con la imagen de Trump? No es necesario ser un experto para saber que ninguno de estos productos tuvo éxito porque no los conoce nadie.

Museum of Failure, o Museo del fracaso en español, es una colección de los más grandes fracasos en innovación.



La mayoría de los proyectos de innovación fallan, los estudios demuestran que los nuevos productos fracasan con una tasa de entre el 40% y el 90%, dependiendo de la categoría, y que el 47% de las empresas pioneras ha fracasado. Además, estas probabilidades se han mantenido razonablemente constantes en los últimos 25 años. Y este museo toma todos estos fracasos escondidos bajo la alfombra de sus respectivas compañías y los muestra para proporcionar a los visitantes una fascinante experiencia de aprendizaje: el fracaso es normal.

El perfume de Harley-Davidson
La bicicleta hecha de plástico

El Museo del fracaso acaba de abrir este junio en Helsingborg, Suecia. Concentra todo en una sola habitación pero, por dentro, sobra espacio para que el curador, Samuel West, reúna algunos de los desastres comerciales más grandes del mundo, y también algunas cosas que no funcionaron de la manera que se planificó. La mayor parte de la colección ha sido adquirida por él a través de Internet, pero otras veces ha sido donada.


Algunas de las rarezas que concentra son: una bicicleta hecha 100% de plástico, el perfume de Harley Davidson, la lasaña de Colgate, el lápiz para las mujeres o la primera cámara digital —producida por Kodak, en realidad, este último fue un producto de éxito, pero entró en escena en circunstancias desafortunadas. Poco después de que llegara al mercado, Kodak anunció la quiebra—.


La lasaña de Colgate
Bolígrafos de Bic para mujeres

También el hogar de algunos de los dispositivos de alta tecnología, como las sobradamente conocidas por su fracaso Google Glass; o el Apple Newton, uno de los primeros PDA con capacidad de reconocimiento de escritura, considerado un fracaso de Apple en su momento, tras el cual abandonó ese sector, pero que también abrió el camino para los iPhones y iPads que utilizan millones de personas hoy.


Como decía Robert F. Kennedy: “Solo aquellos que se atreven a fracasar a lo grande pueden conseguir grandes cosas”. Aprendamos de ellos en lugar de negarlos.

También hay disponible en Youtube una entrevista en vídeo donde se muestran más de los inventos:

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 ROBOTS DE CINE

Alfonso Caro  Publicado e

Es verdad que el cinematógrafo es un invento de los hermanos Lumière, pero también es verdad que Georges Meliès (pintor, caricaturista, ilusionista, escritor, director de teatro…) puede ser considerado el padre del cine en su vertiente de espectáculo. El parisino siempre demostró una especial atención hacia los elementos móviles y las técnicas ilusionistas de maestros como John Nevil Maskeline y George Alfred Cooke (suya es la primera película de ciencia ficción y para muchos el primer efecto especial), y cuando en 1895 asistió a una demostración de Auguste Lumière se quedó prendado de lo que allí vio. Con más de 500 películas a sus espaldas, Meliès fue determinante en el desarrollo y popularización del cine como espectáculo de masas, y siempre empapó sus obras de la magia e ilusión propias de una tradición circense heredada que rebosaba un marcado espíritu circense, de ilusión y de “engaño”.

Por eso resulta muy llamativo (y por supuesto gratificante) que este título editado por Diábolo Edicionesdedique sus tres primeros capítulos a los autómatas, que desde el siglo XXVIII comenzaron a llamar la atención con los elaborados mecanismos que empleaban para reproducir movimientos en muchos casos bastante básicos. Y resulta muy llamativo porque el cine comparte una naturaleza primigenia muy parecida con la figura universal del robot, estableciéndose en las primeras páginas del libro una evocación casi en paralelo a los orígenes del cine tan acertada como disfrutable. 

Quizá este parentesco sea el responsable de la extensa galería de robots que podemos encontrarnos a lo largo de la historia del cine, o quizá estos hayan colonizado las pantallas porque en el fondo responden a la necesidad vital del ser humano por crear, y en últimos estadios por replicarse a si mismo. Todo lo que venga después, leyes robóticas incluidas, son producto de esta necesidad o necesarias defensas ante todos los posibles escenarios que podrían sucederse si nuestro aventura como creadores finalmente terminase alcanzando cotas que aun hoy están todavía reservadas a la ciencia ficción.

Virtudes de un título consagrado a la robótica

Lo primero que debemos dejar claro es que Robots de cine no es un libro más para consultar una selección de robots destacados dentro del cine y muchas imágenes, sino que la obra que ha modelado Jordi Ojeda, divulgador de peso y habitual conferenciante en el Salon del Comic de Barcelona o el Festival de Sitges, va mucho más allá. Con una acertada arquitectura, a lo largo de sus 34 capítulos, precedidos por un prólogo firmado por Kike Maillo (Eva, 2011) y completados por un preámbulo y un epílogo firmados por el propio autor, Robots de cine nos sumerge en un recorrido por la historia de los robots que transciende lo puramente cinematográfico. Porque en sus páginas vamos a encontrar un frondoso árbol de conceptos para que el autor, que de esto de robótica y automatización entiende un rato, nos enseñe, de paso, conceptos básicos sobre el universo de los robots. Sus diferentes clases según el servicio para el que fueron concebidos, los diferentes tipos de robots en función de los materiales usados en su creacción o su clasificación según sea su apariencia más o menos humana (bendito valle inquietante…) están recogidas y categorizadas a lo largo de la lectura. Igualmente, en este viaje por sus múltiples fácetas no se olvida la obra de analizar la robótica también desde su vertiente como complemento, ya sea para mejorar el cuerpo humano, ya sea para directamente para suplir o sustituir defeciencias o pérdidas irreparables. Con todo, el extenso arco de la robótica del libro presta atención a los robots como máquina, como organismo artificial, como elemento invasor dentro de nuestra propia biología o como elemento totalmente externo (exoesqueletos).

Y como Jordi Ojeda dirigió en 1997 un proyecto científico de divulgación que se servía de los cómics y la literatura (amén del cine fantástico) como instrumentos didácticos, el lector se encontrará de regalo con un repaso también por la literatura de género y los autores que alumbraron las novelas y los relatos cortos que han servido de punto de partida para la mayoría de los mejores títulos del cine de ciencia ficción, aquellos que ya sea utópica o distópicamente, guardan un papel destacado a la robótica y a inteligencia artifical en su relato. Ray Bradbury, Robert A. Heinlein, Arthur C. Clarke, Stanislaw Lem, Philip K. Dick, el ochentero William Gibson (Impulsor del ciberpunk con su mítica Neuromante) o Asimov con sus ya indispensables leyes robóticas pueblan y habitan en las páginas de Robots de cine, ya sea de manera directa o como fuente referenciada de las decenas de títulos cinematográficos que beben de la visionaria imaginación de estos escritores.

Cerca de 400 películas (que se dice pronto) y casi 70 series conforman el repaso, y será muy complicado para el lector echar de menos algún título, pues la organización de la información facilita que al autor no se le pase nada por alto en su completo recorrido por casi un siglo de cine, desde que María, el primer robot de la historia del cine elevase Metrópolis (Fritz Lang, 1927) al nivel de clásico instantáneo. Desde entonces, los robots como reflejo de tensiones políticas, como reflejo de nuestros miedos, como productos del delirio de perversos doctores que juegan a ser Dios, como secundarios y también como protagonistas… Pero siempre, como pertubadores emisarios de la conciencia humana, de nuestras limitaciones y de nuestros miedos. Y así hasta nuestros días, en los que poco a poco el progreso de la robótica está validando lo que la ficción ya lleva adelantando muchas décadas. En la era de los drones, de los bots y los nanorobots, de la realidad aumentada o de la virtual y de la cada vez menos lejana cultura del transhumanismo quizá deberíamos de empezar a plantearnos elevar el subgénero y reconocerle por fin el puesto que merece dentro de la historia del cine. Del pasado, del presente y del futuro. Sin complejos.

Y todo, como ya hemos señalado, expuesto de una manera tan virtuosa que cuando el lector acaba la lectura se da cuenta de que que en vez de haber aprendido sobre el cine a través de los robots, lo que probablemente haya pasado es que ha aprendido sobre robótica gracias a los ejemplos ilustrativos del cine. Un acierto maestro, y totalmente arrebatador.

Una compra obligada para todos los lectores en general, y para todos los fans del cine de ciencia ficción en particular.

Alfonso Caro

art and breakfast 5

robots con almas en la feria de arte emergente 

art and breakfast 5

Atlas, The Next Generation

Pedals Music Video (featuring REAL robots) - Conte

The Chemical Brothers - Free Yourself (Official Video)

‘Art & Breakfast’, la feria internacional de arte emergente de Málaga

‘Art & Breakfast’, la feria internacional de arte emergente de Málaga, celebrará su quinta edición del 14 al 16 de junio en el Alcazaba Premium Hostel de Málaga. Sus 24 habitaciones acogerán los proyectos artísticos

 

Talleres, exposiciones, conferencias, mesas redondas, intervenciones artísticas, performances y videoarte se dan cita en la programación de ‘Art & Breakfast/5’
La Galería Javier Román y la Galería Apertura, de Málaga, entre los participantes de esta edición, que reunirá a una treintena de expositores que abarcan a más de un centenar de artistas. La Galería Arami LLC, de Nevada, EE.UU y la Galería Doble Zeta, de Buenos Aires, también participan en el evento
Este encuentro, organizado por Factoría de Arte y Desarrollo, ha reunido en anteriores ediciones a una treintena de expositores con 150 artistas implicados y más de 1.300 visitantes. El coste de las entradas para los tres días es de cinco euros y ya pueden adquirirse a través de la web (AQUÍ)

29/05/19. Opinión. ‘Art & Breakfast’, la feria internacional de arte emergente de Málaga, celebrará su quinta edición del 14 al 16 de junio en el Alcazaba Premium Hostel de Málaga, situado en la calle Alcazabilla, número 12. Un hotel convertido en contenedor de arte. Sus 24 habitaciones acogerán los proyectos artísticos más novedosos y arriesgados. Talleres gratuitos, exposiciones, conferencias...

...mesas redondas, intervenciones artísticas, performances y videoarte se dan cita en la programación de ‘Art & Breakfast/5’ (AQUÍ). La Galería Javier Román (AQUÍ) y la Galería Apertura (AQUÍ), de Málaga, están entre los participantes de esta edición, que reunirá a una treintena de expositores que abarcan a más de un centenar de artistas (AQUÍ). La Galería Arami LLC, de Nevada, EE.UU y la Galería Doble Zeta (AQUÍ), de Buenos Aires, también participan en el evento. Así como los artistas malagueños independientes Alonso Navarro, Marta O Nilsson y Villi Villalba, entre otros. Es una información de EL OBSERVADOR / www.revistaelobservador.com.

LA feria “fue concebida desde sus inicios como un espacio de intercambio en torno a las prácticas artísticas. Con esta nueva edición pretende fortalecer el trabajo en red entre gestores culturales, galeristas, comisarios y artistas de todas las disciplinas. Estancias convertidas en sedes efímeras de galerías y proyectos artísticos, proponen un recorrido para descubrir las propuestas más novedosas y arriesgadas del arte emergente”, explican desde la organización, que corre a cargo de Factoría de Arte y Desarrollo.


ESTA cita comenzará el viernes 14 de 17:00 a 22:00 horas. El sábado 15 abrirá sus puertas de 12:00 a 23:00 horas y el domingo 16 lo hará de 12:00 a 21:00 horas. Habrá dos talleres gratuitos, según explican desde la organización del evento. Uno tendrá lugar el viernes de la mano del artista de Street Art D. Darko. El otro será el sábado y consistirá en un taller de performance de Marc Montijano (puede inscribirse AQUÍ). ‘Art & Breakfast’ tendrá presencia además en otros enclaves culturales de la ciudad, como el Centre Pompidou, el Museo Picasso Málaga o el Museo Carmen Thyssen. El coste de las entradas para los tres días de feria es de cinco euros y pueden adquirirse a través de la web (AQUÍ).


EN esta edición, los alumnos de las facultades de Bellas Artes, Historia del Arte, Arquitectura y Comunicación, tendrán acceso gratuito a la feria presentando su carnet de estudiante en la recepción del hotel. Entre los participantes de este año también se encuentra la Galería César Sastre, de Sevilla; la Galería Art Question, de Ourense; la Galería Juca Claret, de Madrid, y la Galería virtual Hidden.


EN esta cita estará presente el artista y policía portuario Juan Peña con sus ‘Robots con almas’, singulares obras de arte realizadas con objetos reciclados. “Se trata de contribuir en la construcción de un mundo mejor. Si quito un lata del fondo del mar y si haciendo un cuadro rescato el cajón de un mueble que iría a un vertedero y que podría acabar ardiendo, soy feliz”. Peña realiza estas singulares esculturas y composiciones que comparte a través de Instagram (@robots_con_almas) y de su blog (AQUÍ) desde hace unos años. “Vi que se desperdiciaban muchos materiales, los objetos obsoletos no tenían futuro. Y me di cuenta de que se podía crear mucho con ellos”. Relojes despertadores antiguos, cámaras de fotos, tenedores, cafeteras, latas de conserva, herramientas antiguas, cajones de muebles, linternas o cajas de latón, son algunos de los objetos que emplea Peña en sus obras, en las que evita usar el plástico. “Es un material poco noble. La solución no es reciclarlo, sino dejar de crearlo”.


EL precio de las obras de Peña oscila entre los 200 y los 350 euros en función de la rareza de los objetos y materiales empleados y del tamaño de la composición. El artista explica que acude a ‘Art & Breakfast’ invitado por la Galería Javier Román. “Somos unos cinco artistas por habitación. Es la primera vez que participo en esta feria aunque ya he expuesto en otras ocasiones en lugares como La Polivalente, en el barrio de Lagunillas”, indica el artista.